Luz natural: Cómo fotografiar dependiendo de la hora del día

• Carlos Garcia Robles


• 29 Sep 2017

Como ya sabemos, la luz en fotografía es esencial, pero no siempre tenemos control sobre ella. Si no estamos trabajando en un estudio y nuestra iluminación es luz natural, el exterior es mucho más difícil de controlar, pero no imposible. Solamente tienes que adaptarte a las circunstancias, no que ella se adapte a ti.

Por ello, a pesar de ser uno de los fundamentos de la fotografía, es una asignatura pendiente para muchos. Muchos solo nos atrevemos a salir a disparar en “las horas doradas” del día. Pero con los siguientes consejos que vamos a dar, la hora dorada será la que tú prefieras, dependiendo de lo que busques.

Los diferentes momentos del día para la fotografía con luz natural

Dependiendo de la hora del día en que nos encontremos, la luz tiene unas características. Pero no todas las horas son siempre convenientes para todo tipo de fotografías, sino que cada una puede ser aconsejable para una cosa u otra. Por ello para cada hora, necesitarás unas condiciones específicas y utilizar los ajustes de cámara o las herramientas adecuadas para ayudar a que la luz natural quede lo mejor posible.

Fotografiar al mediodía con luz natural

Fotografía realizada por  Xavi Domenech

He decidido hablar antes de esta hora por ser la “ hora maldita” para muchos fotógrafos con luz natural. Es la hora donde el sol está más alto. Incidirá directamente desde arriba al objeto o sujeto y con la mayor fuerza del día. Esta luz crea una iluminación dura y un aspecto mucho más plano. Este efecto es algo que disuade a muchos profesionales de jugársela a tirar en estos momentos.

Sin embargo, estas condiciones pueden venir bien en algunos momentos. Por ejemplo, al fotografiar superficies reflectantes, de bastante brillo, como cuerpos metálicos o con brillo. Un ejemplo es el agua que normalmente presenta reflexiones poco atractivas. Si disparamos al agua al mediodía la luz penetra profundamente en el agua, haciendo que parezca más transparente.

Consejos para tomar fotografías con la luz natural del mediodía

Minimiza las sombras antiestéticas

Fotografía de Yashima en Flickr

Hay que intentar, en la medida de lo posible, colocar al sujeto en posiciones que no formen sombras innecesarias y poco estéticas. Es decir, si estás realizando un retrato durante esta hora, el sol, al dar desde arriba, puede crear sombras muy marcadas. Se intensificarán los ojos cansados o sombras ásperas en todas partes, puede crear papada y más sombras poco atractivas.

La solución sería la de posicionarse de diferentes formas. Es decir, tirar la fotografía desde un punto alto o bajo, haciendo que el sujeto se posicione de frente a la luz natural o contrario a esta. De esta forma la fuente de luz conseguirá características faciales prominentes. También se pueden usar reflectantes para rebotar la luz dura y crear una luz de relleno más difusa, eliminando sombras.

Otra característica de esta iluminación es el alto contraste que se crea. Pero esto será de fácil solución con filtros polarizadores o ND, ayudando a conseguir un resultado más neutro y con una saturación ideal.

Experimenta con el enfoque fotográfico con luz natural

Fotografía de Carlos Zetina en Flickr

Una forma de sacar partido a este tipo de luz es centrándose en varios aspectos de la imagen en lugar de un solo tema. Puedes elegir mostrar una perspectiva diferente, detalles específicos de un tema que te permita esto, como la fotografía macro o simplemente hacer que las sombras funcionen para ti. También se utiliza para crear una composición, dramática o abstracta, donde la presencia de los elementos de alto contraste sean los dominantes, los que transmiten.

Cambia el punto focal

Fotografía de Antifluor en Flickr

La gran ventaja que tiene una iluminación fuerte es el sacar a la luz todos los colores que se integren en tu escena. Y aunque sea difícil de trabajar, permite una diferenciación ideal de los colores. Se consiguen colores brillantes que normalmente no vemos si no es a esta hora y permitiendo creear paisajes muy atractivos.

Y si deseas incluir en tu paisaje un elemento, sujeto u objeto, lo ideal es encuadrarlo de modo que ocupe sólo una pequeña parte del marco. De esta manera, el enfoque principal de la audiencia estará en el espacio negativo, el paisaje en este caso, el más grande y más colorido de la foto, en lugar de centrarse en el elemento.

Fotografiar en la hora dorada con luz natural

Fotografía de Justin Dolske en Flickr

Denominada “la hora mágica”, es el período poco después del amanecer y un poco antes de la puesta de sol. Es considerada la mejor hora para conseguir una fotografía espectacular. Es cuando el sol emite una luz natural más suave, de color rojizo-rosado, que te permite crear sin esfuerzos imágenes con gran tono dramático y artísticas.

Lo mejor de esta hora, es lo poco que necesitas para poder realizar fotografías con el efecto deseado. Olvídate de tener que utilizar equipo de iluminación adicional y otros accesorios para lograr el color, la saturación y la exposición deseada. Tampoco tendrás que retocar la imagen en el procesado, ya que consigues un color excelente de primeras.

Consejos para tomar fotografías durante la Hora Dorada con luz natural

Tirar las fotografías en formato RAW

Fotografía de JESHOOTS.COM en Unsplash

Para mi disparar en formato RAW tendría que estar obligado, sea la fotografía que sea y con la luz que deseas, ya que siempre te permitirá más que en formato comprimido JPEG. Es recomendable que a esta hora dispares en este formato, ya que si algo sale mal en términos de exposición y balance de blancos, te dará más control y libertad para realizar ediciones importantes durante el procesamiento, ya que no perderá detalle.

Si no sabes mucho sobre esto de los formatos y quieres aprender más detalladamente te recomiendo que leas este post de Formato RAW: ventajas e inconvenientes del negativo digital

Configura el balance de blancos manualmente

Imagen de Alberto Bouzón

En el anterior consejo lo he nombrado, como un elemento que puede salir mal. Es algo bastante común en estas horas, dado que al ser antes de o después del amanecer o puesta de sol, la luz cambia cada minuto y con ella el color. A medida que dispares, irás obteniendo un matiz cada vez más marcado, amarillento antinatural en tus imágenes.

Así que, para arreglar esto, en lugar de elegir entre opciones fijas de balance de blancos como Fluorescente, Luz del día, Nublado o Auto, es mejor configurar el balance de blancos manualmente para que pueda obtener los colores de sus fotos lo más preciso posible.

Elige los mejores momentos para disparar

Fotografía de nextvoyage en Pixabay

Como ya hemos comentado, la luz en estos momentos es cuando más cambia, y te permite transmitir en cada minuto algo diferente.

Si lo que quieres es obtener un tono más agradable y suave, por lo general se aconseja tomar tus fotos 15 minutos antes de la hora dorada para las mañanas y 15 minutos después para las tardes. El tono rojizo-rosado no será tan fuerte, y evitará una saturación mayor y a la vez contraste alto.

Si prefieres una foto con más claridad, lo mejor es disparar después de la hora dorada de la mañana. Es una luz más clara que la hora dorada de la tarde debido a la niebla creada por la humedad matutina en la atmósfera. Al mismo tiempo, tiene un tono más fresco que puede mejorar el color de tus fotos.

Fotografiar a media mañana y a media tarde

Fotografía de Christian Collins en Flickr

Esta hora, es la hora más utilizada para fotografiar con luz natural, para cualquier tipo. Es cuando el cielo arroja una luz ligeramente más amarilla y sutil que realza los tonos de la piel, además de posicionarse el sol y a la vez su luz más escorado. Es decir, no está en la parte alta, reduciendo esas sombras duras que creaba la luz desde arriba.

Entonces, sin tener que preocuparte tanto de la exposición y posición de la luz, podrás realizar fotografías de todo tipo y tema. Pero todavía tendrás que prestar atención a ciertos parámetros para una elaboración adecuada. Porque la iluminación a menudo, dependiendo de la posición y las características, puede parecer plana y sin resaltos.

Consejos para tomar fotografías durante media mañana o tarde con luz natural

Selecciona cuidadosamente el fondo

Fotografía de StockSnap en Pixabay

Al elegir el fondo, hay que asegurarse que complementa bien nuestro tema, con los elementos que lo integran. La iluminación de esta hora, difusa, ilumina al sujeto o elemento sin esfuerzos. Pero esto cambia cuando integras un fondo como el cielo, el sol o fondos reflectantes y brillantes, ya que es probable que en estos casos la luz se mezcle con el elemento.

Si lo que buscas es conseguir un aspecto difuminado, puedes contrarrestar la retroiluminación brillante con una amplia luz de relleno delante del sujeto. Esto también te asegura que habrá suficiente contraste entre el sujeto y el fondo, ya que no tener suficiente separación puede dar lugar a una imagen de aspecto apagado.

Utiliza el medidor puntual

Fotografía de Jakob Owens en Unsplash

Disparar con esta luz fotografías como retratos y fotos cercanas, como primeros planos, puede tratarse de un mayor desafío. Especialmente cuando estás intentando mantener el elemento correctamente expuesto o intentas conseguir un efecto levemente difuminado, es importante realizar una correcta medición de la luz. En este caso lo ideal es utilizar un medidor puntual para poder manejar la probable sobreexposición.

Control de luces y sombras

Fotografía de Flavio Lorenzo Sánchez en Flickr

Como he comentado antes, al encontrarse la luz natural en una posición más escorada, hay que considerar la posición del sujeto y sus sombras o la de otros elementos del encuadre y fuera de él, para que no interfiera en tu toma. Lo más importante es comprobar antes de disparar, que las sombras no golpeen partes de la cara prominentes como los ojos, nariz o labios.

Al disparar múltiples elementos o sujetos, como una foto grupal, hay que asegurarse de que ninguna sombra está golpeando a otro sujeto, para no terminar arruinando la apariencia de sus temas y distraer a los espectadores de su punto focal.

Fotografiar en la hora azul con luz natural

Fotografía de Alberto Casanova en Flickr

La hora azul, la podríamos definir como lo contrario de la Hora Dorada, ya que sería el momento justo antes del amanecer y poco después de la puesta de sol. Durante este momento el contraste es bajo y la iluminación consigue un tono azulado muy fresco, con colores pastel de iluminación más tenue.

Y si la hora dorada es trabajar a contrarreloj, para la hora azul si que tendrás que estar preparado. Puede durar aproximadamente solo un par de minutos, por lo que tienes que tener todo preparado y listo para tirar lo más rápido posible. Puede que las imágenes se tiñan demasiado azules, pero nada que un filtro caliente o cambio de balance no pueda arreglar.

Consejos para tomar fotografías durante la Hora Azul con luz natural

Utiliza el modo semiautomático prioridad de obturador

Fotografía de Elviss Railijs Bitāns en Pexels

Disparar durante la hora azul, cuenta con el inconveniente de que la luz natural es escasa, parecida a la de la noche. Para capturar fotos un poco más brillantes a esta hora, tendrás que confiar en el obturador de tu cámara, para permitir que una mayor cantidad de luz entre en la lente.

Bajo este modo, puedes ajustar la velocidad de obturación según sus preferencias (normalmente entre uno y seis segundos) y evitar que las fotos salgan subexpuestas. Nombro este modo semiautomático porque si lo intentas hacer de forma manual, puede que en la prueba y error hayas perdido la oportunidad para sacar tu foto.

Necesario un trípode para un disparo firme

Fotografía de Manfrotto

Disparar bajo condiciones de poca luz puede dificultar la obtención de fotos de buena calidad. Por ello, necesitarás toda la ayuda que puedas conseguir para aliviar los factores que pueden contribuir a la mala calidad de imagen. Por ejemplo la sacudida de la cámara al tirar fotos cámara en mano o simplemente pulsar el disparador de la cámara

Lo mejor en estos casos es usar un trípode o monopie. También puede utilizar un obturador remoto o el temporizador de tu cámara para evitar desenfoques de movimiento y ayudarte a producir imágenes claras y nítidas de larga exposición.

Captura la máxima luz disponible en la escena

Fotografía de Pixabay en Pexels

Dado a que apenas hay un mínimo de luz natural en este momento, conseguirás principalmente fotos azuladas como ya comentamos. Incluyendo partes de una escena donde haya alguna luz visible, como paisajes urbanos, introducirás más colores (mejor buscar colores cálidos) que añadirán vida a tu imagen y contraste haciendo que parezca más dinámica. Lo mejor para estos casos es usar un objetivo luminoso con gran abertura de diafragma para poder conseguir captar el máximo de luz. Un ejemplo podría ser el Irix 15 mm con abertura f/2.4.

Fotografiar de noche

Fotografía de nhadatvideo en Flickr

La hora que más retos puede presentar a un fotógrafo. Además de ser diferente a los otros momentos del día, ya que la luz natural, es decir el sol, está completamente ausente. Pero gracias a la configuración de la cámara, puedes capturar increíbles imágenes, como estampas nocturnas de la ciudad o largas exposiciones de las estrellas.

Esta ausencia de iluminación solar también puede darte alguno de tus mejores retratos dramáticos. Ya que gracias a la iluminación artificial de la ciudad, como una farola o un coche, o iluminación extra como focos o flash, puedes crear y dirigir la luz a tu antojo, dependiendo del tema.

Si te gusta la fotografía urbana nocturna y quieres saber más de ello, te conviene leer este artículo sobre 5 consejos para hacer fotografía nocturna urbana.

Consejos para tomar fotografías durante la noche sin ninguna luz natural

Captura lo invisible

Fotografía de James Mann en Flickr

Lo mejor de tirar fotografías en la noche con una cámara que te da una capacidad que no te dan tus ojos desnudos, es poder conseguir fotografías que tú no puedes captar. En vez de fotografiar paisajes urbanos o cielos estrellados, puedes utilizar velocidades de obturación lentas y conseguir paisajes donde aparentemente no hay luz disponible.

Experimenta con los ajustes de exposición

Fotografía de Wendelin Jacober en Flickr

A diferencia de cuando se dispara durante la hora azul, disparar por la noche a menudo requiere el uso de velocidades de obturación mucho más largas, ISO más alto o incluso filtros de infrarrojos para poder recoger suficiente luz para su imagen. Te sorprenderás de cómo la diferencia de unos pocos segundos de exposición puede dar resultados diferentes.

Por estas razones, te llevará algún tiempo conseguir los ajustes de exposición diferentes para efectuar tu disparo y darle los resultados deseados. Lo mejor es que puedes invertir el tiempo necesario para conseguir la fotografía, ya que tienes toda la noche por delante.

Utiliza el desenfoque de movimiento como una ventaja

Fotografía de Pixabay en Pexels

Como ya hemos comentado antes, para conseguir iluminar la escena, necesitas o iluminación artificial o usar velocidades mucho más lentas. Aceptar la presencia de desenfoque de movimiento, usándolo, no como un inconveniente, sino a favor. En lugar de centrarnos en una fotografía nítida, podemos ser más creativos y capturar movimientos en las imágenes como un coche, las nubes o realizar lightpainting combinándolo con una fuente de luz artificial, como el Quadralite RGB SmartStick 36.

Ahora después de todo lo aprendido sobre la luz natural y sus diferentes usos, lo que necesitas es ir a la calle y ponerlo a prueba. Así que no esperes más y consigue fascinantes resultados. No olvides compartir esos resultados con nosotros en nuestras redes sociales o cualquier duda que pueda surgirte.

Fotografias de portada: Alberto Casanova en Flickr, Xavi Domenech, Justin Dolske en Flickr, Christian Collins en Flickr, nhadatvideo en Flickr