El arte es por naturaleza subjetivo. Su definición puede variar de una persona a otra. Lo que para alguien puede ser arte para otra persona puede ser basura. Después de la street photography, la fotografía fine art es otro término que genera un gran debate. Pero, ¿qué es la fotografía fine art?
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Si buscas en internet el término fotografía fine art verás que hay bastante debate sobre cómo definirlo. Todo esto hace que el querer empezar en la fotografía fine art pueda resultar algo abrumador. Por eso, en este artículo, te queremos guiar para que puedas adentrarte en la fotografía fine art con algunos consejos y cosas que debes evitar.
¿Qué es la fotografía fine art?
La parte más importante en la fotografía fine art es la visión del fotógrafo. La realidad o lo que hay delante de la cámara no es importante. Lo realmente importante en la fotografía fine art es el mensaje o la emoción que el fotógrafo quiere aflorar en aquel o aquella que mire la fotografía. Es un área donde te centras mucho más en el contenido, la historia y las emociones antes que en el aspecto técnico.
Fotografía de Engin Akyurt en Pexels
La fotografía fine art, en muchas ocasiones, puede ser muy diferente de la realidad. Pero también puedes conseguir imágenes con un estilo documental al realizar fotografía fine art. La creación de fotografías puras (como algunos artistas la llaman) es un viaje personal que requiere de paciencia y planificación. El fotógrafo tiene la oportunidad de hacer un proyecto más personal al expresar sentimientos, situaciones, memorias o ideas usando los motivos que aparecen en la escena.
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¿Qué hace de una fotografía ‘Arte’?
La respuesta a la pregunta ‘¿Qué hace a un fotografía arte?’ va a producir un millón de respuestas diferentes. Todo el mundo ve belleza en lugares totalmente diferentes tanto si eres un fotógrafo como si no. Por lo tanto la definición de la fotografía como ‘arte’ es un poco vago.
Fotografía de Jansel Ferma en Pexels
Los fotógrafos están más acostumbrados a encontrar interés y belleza en situaciones que son pasadas por alto por otras personas. Es esa interpretación creativa de la escena lo que hace que se distinga entre una fotografía cualquiera y otra que pueda considerarse una obra de arte.
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La fotografía fine art debería crearse con el mismo cuidado con el que se realiza una pintura. Las fotografías no se realizan en un solo instante de forma rápida. Todo lo contrario, requieren de una gran planificación para dar a conocer el mensaje, atención a los detalles y una composición donde los elementos están relacionados. Algunas fotografías fine art se realizan en serie junto con más imágenes y no son solo una foto. Estas definiciones de fotografía fine art pueden sonar un poco vagas, pero eso es porque el propio significado de arte está siempre cambiando y evolucionando.
Fotografía de Argie Padilla Yañez en Pexels
Hay una cosa segura, las fotografías fine art no son instantáneas capturadas al momento. Todas las fotos fine art implican una gran planificación. Al tener en cuenta la composición, el detalle y el significado estas imágenes se crean con tanto cuidado como una pintura.
¿Qué tipo de fotógrafo practica la fotografía fine art?
Cualquiera puede ser un fotógrafo fine art. No hay ninguna regla que lo impida. No necesitas una gran preparación para convertirte en un fotógrafo fine art. Aunque estudiar durante algún tiempo el arte es aconsejable si quieres obtener una aproximación más espontánea.
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A pesar de que no necesitas un certificado para poder decir que eres un artista, te darás cuenta de que algunas personalidades encajan mejor que otras. El arte de la fotografía digital requiere mucho más tiempo y dedicación en las etapas de planificación. Se asemeja más a la preparación de una pintura o de una escultura. Puedes realizar bocetos, pruebas, anotar diferentes ideas y muchas otras cosas antes de encender la cámara.
Fotografía de Pramod Tiwari en Pexels
Muchos fotógrafos fine art es posible que hagan un par de intentos de una misma instantánea a lo largo de varios días o semanas. No es un tipo de fotografía que dependa de un momento o de un instante.
Cómo convertirse en un fotógrafo fine art
Si quieres ser un fotógrafo fine art entonces necesitas ir a lugares que sepas que te pueden ayudar a crear tus imágenes. Estos sitios pueden estar fuera de tu zona de confort y lejos de tu casa. La fotografía fine art te impulsará hacia estas áreas porque no todo puede recrearse de forma digital en Photoshop.
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Estar en el ambiente adecuado te ayudará a pensar la historia detrás de la fotografía. Esto puede remover algunas emociones que no habías tenido en cuenta cuando estabas planificando la fotografía y es muy emocionante que estas ideas fine art surjan en el proceso.
Fotografía de Daisa TJ en Pexels
Seguramente estés dispuesto a llegar lo más lejos para que tus fotografías parezcan auténticas sin tener que contenerte. Si tienes un trabajo muy exigente y una familia es posible que los encajar en los requerimientos de la fotografía fine art sea difícil. Aunque no es solo un tipo de fotografía para fotógrafos jóvenes y sin ataduras, necesitarás tener flexibilidad en tu agenda para dedicarle bastante tiempo.
Consejos para comenzar con la fotografía fine art
1. Crea un book fotográfico cohesionado
Un book fotográfico cohesionado quiere decir que las imágenes estén relacionadas entre ellas de alguna forma. Para conseguirlo puedes fotografiar un motivo parecido, o una actividad o, incluso, usar una técnica similar en todas las fotografías aunque el motivo sea diferente. Algunas veces una sola imagen no es suficiente para expresar la visión o los sentimientos del fotógrafo.
Fotografía de Trevor Lawrence en Pexels
Para crear un book fotográfico más o menos decente reúne entre 10 y 15 fotografías que puedan ser fácilmente relacionadas ya sea por un motivo u otro.
2. Sigue a fotógrafos famosos que realicen fotografía fine art
Sé que este consejo es demasiado obvio. Al principio nadie suele hacerlo pero es un hecho que tenemos que aceptar. La fotografía fine art es un campo bastante complejo y no habrá ningún libro, artículo o taller que te pueda enseñar mejor que si estudias a los fotógrafos famosos que realizan fine art.
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Elige un fotógrafo fine art que te guste y estudia su trabajo. Analiza la forma en la que sus imágenes están conectadas entre ellas. Fíjate en qué hay de especial en ellas. Algunos fotógrafos que practican la fotografía fine art y a los que deberías echar un vistazo son Brooke Shaden, Teber, o Alex Stoddard entre muchos otros.
3. Lidia con bloqueos creativos
No muchos (si no todos) los fotógrafos están teniendo ideas todo el tiempo. Y si dicen que sí las tienes, probablemente estén mintiendo. Nuestras mentes no pueden estar al máximo de sus posibilidades en todo momento, y es necesario darle un descanso de vez en cuando. Si te topas con un bloqueo creativo y un descenso de motivación, deja que ocurra, acéptalo y empieza a resolverlo.
Fotografía de Rossy Pachecho en Pexels
Da un paseo por el campo, sin la cámara, solo para despejarte y respirar aire fresco. Date cuenta de lo que pasa a tu alrededor y atiende a las cosas más simples como sonidos, colores, olores o cualquier cosa que sientas. Posiblemente te frustres por no haber cogido tu cámara. Esto te ayudará en el futuro a estar más atento a lo que te rodea y conseguir ideas reforzadas.
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4. No realices solo fotografías en blanco y negro
Lo primero que se te puede venir a la cabeza cuando piensas en fotografía fine art es el blanco y negro. Más adelante encontrarás una lista de cosas que debes evitar en realizar fotografía fine art y, la peor de ellas, es realizar fotografías monocromáticas. Una gran parte de la fotografía fine art profesional se realiza en blanco y negro. Pero eso es solo porque de esta forma las imágenes distraen menos y te permiten enfocarte mejor en el mensaje que quieres transmitir con la fotografía. Pero puedes conseguir el mismo efecto con composiciones limpias y ordenadas. El concepto es lo que tiene importancia, así que haz tus fotografías en blanco y negro solo si realmente le añaden valor a la imagen.
Fotografía de Israel Torres en Pexels
5. Ten preparada una declaración de artista
Escribir una declaración de artista antes de empezar un proyecto es algo de gran ayuda. Puede parecer algo pretencioso, pero te permitirá despejar tu mente sobre qué quieres realizar en el proyecto. Una vez tu declaración esté preparada será más fácil para ti buscar motivos para fotografiar y minimizar las distracciones en tus imágenes.
Fotografía de ALTEREDSNAPS en Pexels
Una declaración de artista no tiene por qué estar llena de jerga técnica con párrafos eternos. Puedes hacerla corta y sencilla. Para aquellos que estáis empezando es mejor escribir dos o tres frases que te permitan tener una visión general del proyecto. Explica la forma en la que esas ideas estarán presentes en tu trabajo. Y listo.
6. Usa la velocidad de obturación para alterar la realidad
Como la fotografía fine art es sobre la visión del artista, puedes usar técnicas fotográficas variadas para enfatizar tu mensaje. Estas técnicas pueden ser un tipo específico de técnica de post procesado, una técnica que realizas en la cámara o una composición.
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Por ejemplo, si quieres dar una imagen de soledad a una fotografía del océano en movimiento puedes usar una velocidad de obturación lenta para transmitir calma. Esta es una técnica que también puedes usar para objetos en movimiento como vehículos o personas. O, también, para alterar las escenas y darles un significado específico. Intenta mostrar algo que no podemos ver con nuestros ojos en la vida real.
Fotografía de Majd Sheikh en Pexels
Jugar con el difuminado es una forma de sugerir movimiento y energía. Baja la velocidad de obturación a 1/15 para empezar y haz que tu motivo se mueva. Puede ser un modelo bailando, un coche moviéndose o las ramas de un árbol mecidas por el viento. Sea lo que sea le dará una dimensión diferente a la imagen.
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7. Utiliza paletas de colores únicos y estilos de procesados
El blanco y negro es demasiado común. Todo el mundo lo está usando. Es por eso que para el fotógrafo fine art es muy importante tener una paleta de colores única o un estilo de procesado propio. Esto ayudará a que tu trabajo se distinga de cualquier otro.
Fotografía de Trevor Lawrence en Pexels
Con la pintura pasa algo parecido. Por ejemplo, si conoces la obra de Vincent van Gogh sabrás que tiene un estilo muy definido y, probablemente, distinguirás sus pinturas de cualquier otra obra. Por eso es tan importante tener un estilo propio. Puedes crear un book fotográfico basado solo en el estilo de procesado. Pero tener un estilo único y consistente te ayudará a que tus fotografías estén más cohesionadas y conectadas.
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8. Usa a una sola persona para todo un proyecto
Puedes utilizar a un sujeto específico para un proyecto tanto de gran envergadura como más pequeño. Es un buen comienzo para que un principiante haga su primer proyecto de fotografía fine art. Es fácil de planear y de realizar. Además, aprenderás los aspectos básicos al tener que enfocarte en un solo sujeto. Puedes elegir cualquier actividad, tema o lugar específico para realizar tu primer proyecto.
Fotografía de shahin khalaji en Pexels
9. Realiza composiciones creativas
Cuando colocas un motivo aburrido en el centro de la imagen, el espectador probablemente piense que ya lo ha visto todo en esta fotografía y que no es necesario explorar más allá. Todos los detalles del fondo, que pueden también ser importantes para ti, se pueden perder y la imagen se vuelve aburrida.
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Esto no significa que no puedas poner un sujeto en el centro. Es solo que tienes que tener en cuenta qué puede estar tu sujeto bloqueando en esa composición, ¿es algo importante? Si es así modifica la composición hacia la izquierda o la derecha.
10. Realiza retratos fine art anónimos
Los retratos anónimos son perfectos para hacer retratos en fotografía fine art que se salgan de lo normal. Los retratos fotográficos pueden ser difíciles de hacer al no conseguir la expresión correcta que se busca, por lo que este tipo de acercamiento puede ser más sencillo y mucho más divertido. Los fotógrafos de retratos normalmente hablan a sus modelos para provocar ciertas expresiones pero, en cambio, la aproximación de la fotografía fine art, es cubrir la cara por completo. Puedes incluso intentar esta técnica como un autorretrato.
Fotografía de Joanne Adela en Pexels
Es todo un reto intentar crear emociones sin que la boca o los ojos estén visibles. Puedes usar las manos, la posición de la cabeza y el lenguaje corporal para sugerir los sentimientos del sujeto. Es mejor que lo intentes con adultos, las posiciones de fotografía fine art con niños es todo un reto porque será difícil conseguir que se estén quietos.
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Este tipo de retratos sin rostro o anónimos puede hacer que reflexiones sobre las connotaciones de las expresiones faciales para desarrollar ideas sobre cómo expresar sentimientos usando otros factores. Este tipo de retratos anónimos se han usado con éxito en muchas campañas sobre salud mental o maltrato.
Cosas que debes evitar en la fotografía fine art
Ya que hemos visto los consejos básicos para empezar en la fotografía fine art. Pero como este tipo de modalidad fotográfica es muy subjetiva, es muy importante explicar también qué cosas se deben evitar. Aquí tienes una lista de algunos clichés que tienes que intentar sortear cuando haces fotografía Fine Art.
1. Imágenes demasiado confusas
La fotografía fine art no es un acertijo que tienes que resolver. Si tu concepto es un poco confuso, presenta un cuerpo de trabajo completo para que a la gente le resulte más sencillo entenderlo.
Fotografía de mikoto.raw Photographer en Pexels
2. Imágenes con mucho ruido y grano
Hay ocasiones en las que realizas fotografías con muy poca luz, y eso añade ruido a la imagen. Eso es algo que se puede entender. En cambio, añadir grano en postproducción, solo para disimular una mala exposición o para simular el grano de una película fotográfica, no suele dar buenos resultados.
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3. Un viñeteo muy marcado
El viñeteo ayuda a centrar la atención en el sujeto o el motivo que estás fotografiando. Este es un tipo de viñeteo que sí está bien utilizar y no solo para fotografía Fine Art, también para otros tipos de fotografías. Puedes usarlo como una opción estilística. Pero no añadas un viñeteo muy marcado solo para simular que la fotografía se realizó con un carrete o para disimular una mala composición.
Fotografía de Ready Rey en Unsplash
Conclusión
Así que, ¿qué es la fotografía Fine Art? La fotografía Fine Art va más allá de lo que está delante de la cámara. Es la interpretación personal del artista de una situación que puede ser muy diferente de la realidad. El corazón de la fotografía Fine Art es expresar un cierto sentimiento o un mensaje a través de tu fotografía. La cámara es solo el medio.
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Tienes que hacer todo lo que esté en tu mano para expresar ese sentimiento. Tanto usando técnicas en la propia cámara como de postprocesado. Al presentar tus imágenes como un cuerpo de trabajo cohesionado junto con una declaración como artista no solo es profesional, también te ayudará a expresar tu mensaje con más claridad.
¿Necesitas una titulación en fotografía Fine Art para conseguir esto? ¡Desde luego que no! Es útil tener alguna idea sobre la historia del Fine Art y cómo ha evolucionado, pero no es algo imprescindible. Lo más importante es entrenar tu punto de vista y usar tu imaginación para conseguir algo único de situaciones cotidianas. ¿Estás dispuesto a adentrarte en la fotografía fine art después de leer nuestro artículo?
Fotografía de portada de MohammadO Shokoofe en Unsplash