Cómo hacer lightpainting: guía de iniciación en 6 pasos

Una de las técnicas más mágicas y divertidas que te brinda la fotografía nocturna es el lightpainting. Mejor acompañado que solo, encontrarás que “pintar con luz” no es solo un modo excelente de conseguir fotos más audaces y originales, sino que tus ayudantes también disfrutarán de una gran sesión poniendo a prueba su creatividad y dotes artísticas. ¿Te gustaría iniciarte en este tipo de fotografía pero no sabes por dónde empezar? No te preocupes, sigue los 6 sencillos pasos de esta mini guía y verás de lo que eres capaz. ¡Resultados garantizados!

Guía de iniciación para la fotografía lightpainting

Hacer fotos lightpainting es mucho más fácil de lo que crees y más divertido de lo que piensas. Con estos consejos podrás explotar tu creatividad y conseguir fotos increíbles.

1. Selecciona los parámetros adecuados en la cámara para hacer lightpainting

Lo primero que debes conseguir es una foto totalmente negra con un tiempo de exposición lo suficientemente largo como para que te dé tiempo a registrar un largo movimiento. Lo más aconsejables son tiempos de exposición de alrededor de 30 segundos (aunque puedes empezar a hacer cosas interesantes a partir de los 15 segundos). Para ello encuentra un sitio lo suficientemente oscuro, baja el ISO al máximo y selecciona un diafragma bastante cerrado, y dispara una foto de prueba hasta que tengas una toma totalmente oscura.

2. Toma el control sobre el encuadre

Ahora ilumina temporalmente la escena y coloca alguna referencia (fuera de la foto) para saber dónde empieza y termina el encuadre de tu cámara. Este paso es muy importante ya que este será el espacio que tendrá tu modelo para moverse cuando incorpore luz a la escena.

Foto: Duane Schoon en Flickr

Coloca la cámara sobre un trípode para hacer frente al elevado tiempo de exposición y no mover el encuadre, y trata de utilizar una focal angular que permita una mayor maniobrabilidad durante el movimiento en la toma.

3. Enfoca antes de disparar al hacer lightpainting

Lo mejor que puedes hacer en este caso es pedirle a tu ayudante que se coloque en el lugar que luego ocupará en la toma con una linterna encendida. Enfoca sobre la luz de la linterna y acto seguido, en cuanto lo tengas, cambia el modo de enfoque a manual. Así evitarás que posteriormente, cuando ya no haya luz y oprimas el botón disparador, la cámara empiece a tratar de enfocar y tire por tierra el trabajo anterior.

4. Planifica lo que quieres conseguir

Piensa primero exactamente qué quieres conseguir (colores, formas, lugar en la toma…) y a partir de ahí trata de ponerlo en práctica. Es posible que no siempre te salga a la primera. Aun así un revisionado de la toma te dará las claves sobre lo que quieres corregir. Si eres lo suficientemente paciente lograrás tomas excelentes sin gran problema. Antes de disparar asegúrate de que tengas a tu ayudante colocado en posición de pintar con luz, y de darle las instrucciones precisas. Si lo vas a hacer tú mismo, calcula bien el tiempo para que puedas llegar delante de la cámara y moverte.

Foto: © Stefano Bellamoli

5. Dispara… ¡Y pinta con luz!

Es hora de abrir el obturador: pulsa el disparador de tu cámara y avisa a tu ayudante de que puede empezar. Puedes utilizar linternas, punteros láser e incluso la propia luz de un teléfono móvil para crear las figuras que consideres. Un buen accesorio para conseguir impresionantes fotos de lightpainting es el Quadralite RGB SmartStick 20 ya que tiene una máxima potencia de 20W y se puede ajustar su brillo en un rango de 0 a 100%, consiguiendo un control más preciso.

 Fotografías de © Eric Paré realizadas con tubos de luz

y como lo puedes controlar desde tu móvil a través de la app de Quadralite será más fácil ajustar todos sus parámetros. Además podrás conseguirlo también para varias lámparas de Quadralite a la vez.

Por otra parte, ten en cuenta que cualquier movimiento que realices con un punto de luz quedará registrado inmediatamente en el sensor de tu cámara. Por el contrario, si tú o tu ayudante no permanecéis estáticos en el mismo punto no seréis registrados por el sensor de la cámara. Así por ejemplo, si te mueves lateralmente con una linterna encendida, el resultado en la foto será un fondo negro con una línea de luz que cruza la foto horizontalmente (ya que cada punto de luz queda impreso en el sensor), sin embargo en un tiempo de exposición tan largo tu no quedarás registrado.

Foto: Mickaël en Flickr

Las formas como espirales, corazones, o palabras son motivos muy recurrentes en este tipo de técnica.

Foto: © Studio Tran

6. Congela un sujeto en un punto en tus fotos de lightpainting

Volviendo al ejemplo anterior, si quisieses que además de la línea sobre el fondo negro apareciese la persona totalmente nítida, solo tendrías que aplicar una fuente de luz intensa (un flashazo o un golpe de linterna) en el momento en que quieras congelar a la persona. Si disparas el flash varias veces sobre una misma exposición obtendrás el efecto del sujeto repetido tantas veces como dispares.

Foto: © Brice Challamel en 500px

Como ves, para hacer lightpainting solo se necesita un poco de planificación y paciencia, pero grandes dosis de imaginación. Si necesitas algo de inspiración para tu próxima sesión puedes echar un vistazo en este post, seguro que encuentras ideas originales y creativas. Y si quieres compartir tus primeros pinitos con esta técnica recuerda que puedes hacerlo en los comentarios, nos encantará verlo.

Foto destacada: Foxspain Fotografía en Flickr