Algunas de las técnicas fotográficas más creativas son aquellas que nos permiten capturar momentos para que se muestren de una forma que nunca sería posible usando únicamente nuestros ojos. Una técnica original consiste en realizar retratos de larga exposición. Usar este método para hacer retratos ofrece una variedad de posibilidades con resultados creativos que se diferencian de los retratos que realizan otros fotógrafos. Utilizar esta técnica requiere de cierta habilidad pero es fácil una vez tienes controlada la teoría más básica.
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¿Qué son los retratos de larga exposición?
Antes de adentrarnos en cómo realizar retratos de larga exposición y qué técnicas puedes usar, debemos saber en qué consiste la larga exposición. En pocas palabras, la larga exposición consiste en dejar abierto el obturador de la cámara durante un largo periodo de tiempo. Normalmente, el obturador solo se abre durante una fracción de segundo. Pero en largas exposiciones, el obturador puede quedarse abierto durante varios segundos e incluso minutos.
Fotografía de Rodrigo Gonzalez en Unsplash
Al dejar el obturador abierto durante mucho tiempo, el movimiento se mostrará como líneas borrosas. Es la técnica perfecta para darle un efecto más original y surrealista a tus retratos.
Usa el equipo adecuado para retratos de larga exposición
Trípode
Las largas exposiciones van a capturar el movimiento como una estela borrosa. Eso incluye cualquier pequeño movimiento que le des a tu cámara cuando la tocas. Para mantenerla estable vas a necesitar un trípode para minimizar el temblor de la cámara.
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Control remoto
Incluso los movimientos más sutiles como darle al botón del disparador puede causar que la cámara tiemble. Así que si no quieres una imagen desenfocada de forma no intencionada lo ideal será que utilices un disparador a distancia, mando intervalómetro o control remoto. Si lo usas junto con un trípode te estarás asegurando de que casi no tendrás ningún movimiento en la cámara.
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Iluminación
Una buena fuente de iluminación es fundamental a la hora de realizar retratos de larga exposición. Las principales opciones que tienes son una luz continua como unos LEDs o bombillas o flashes de estudio o de zapata. No te preocupes si no tienes equipo de iluminación profesional, podrás conseguir algo con un flexo o, incluso, la pantalla de un móvil.
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Algunos conceptos importantes para realizar retratos de larga exposición
El primer paso antes de empezar a crear retratos de larga exposición es entender cómo funciona la velocidad de obturación y el desenfoque de movimiento.
Usar la velocidad de obturación para el desenfoque de movimiento
Debes tener en cuenta que cuánto más larga sea la duración de la velocidad de obturación, más desenfoque de movimiento capturarás de todos los objetos en movimiento que se encuentren dentro de la fotografía. Además, los objetos que vayan más rápido estarán más desenfocados que aquellos que vayan más despacio. La cantidad de desenfoque que quieras crear en tu fotografía dependerá el estilo que le quieras dar.
Fotografía de Tom Frances Palattao en Unsplash
Vibración en la cámara
El segundo concepto que debes saber a la hora de hacer retratos de larga exposición es la vibración de la cámara. El temblor de la cámara es un problema habitual si la cámara no está estable durante la exposición. Así que, en vez de que solo aparezca desenfocado el objeto que está en movimiento, toda la fotografía aparecerá desenfocada. Es fácil evitar o reducir la vibración en la cámara. Para ello solo tienes que usar un trípode, configurar una velocidad de obturación algo más rápida o usar el flash para congelar el movimiento, una técnica que te explicaremos en el siguiente apartado.
Usar el flash para congelar el movimiento
El tercer concepto que debes entender es que el flash te permitirá congelar los objetos o los sujetos que estén en movimiento. De esta forma se puede congelar el movimiento de un objeto con el flash a la vez que se mueve la cámara y el resto de la foto aparece desenfocada.
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Ideas para retratos de larga exposición
Ahora que ya tenemos más claros algunos conceptos básicos para realizar retratos de larga exposición, aquí tienes 7 ideas creativas para poner en práctica esta técnica.
1. Realiza lightpainting
Puedes usar la técnica de lightpainting o de escribir con la luz usando una fuente de luz compacta que te sirva para hacer dibujos en tu escena. Lo único que tienes que hacer es encontrar un lugar oscuro, para hacer que la técnica del lightpainting destaque. Después solo tienes que encender la fuente de luz que quieres usar para dibujar y moverla alrededor de tu sujeto o modelo. Puedes jugar con formas, palabras o cualquier otro movimiento aleatorio. Todos los movimientos que hagas se registrarán como estelas de luz.
Fotografía de Xan Griffin en Unsplash
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2. Pídele al sujeto que se mueva
Esta es la forma más sencilla de capturar el movimiento en un retrato. Solo tienes que pedirle a tu modelo que se mueva en la escena. Puede ser algo tan simple como mover la cabeza hacia los lados mientras está el obturador abierto. O puedes pedirle que baile para ver qué efecto se ve reflejado. Cualquier movimiento se capturará produciendo un efecto onírico super llamativo.
Fotografía de BenMoses M en Unsplash
3. Captura el movimiento del tráfico y los coches de una ciudad
Pocas técnicas de fotografía nocturna podrán competir con un retrato de tus modelos capturando el movimiento del tráfico de una ciudad. Esta es una técnica que dará mejores resultados por la noche ya que los coches en movimiento formarán estelas de luz super llamativas cuando estás fotografiando retratos de larga exposición de noche.
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Para conseguir este tipo de fotografías debes recordar a tus modelos que se tienen que quedar muy quietos. Ten en cuenta que los vehículos de mayor tamaño son los que ocuparán más espacio en el encuadre causando más impacto. También puedes intentar encontrar carreteras o calles con curvas para una composición más llamativa. Para iluminar a tus modelos una sola fuente de luz como un flash de zapata con un softbox de mano te debería dar la iluminación que necesitas para fotografiar a tus modelos de noche.
Fotografía de macondoso en Freepik
4. Muestra el movimiento de los viandantes en retratos de larga exposición
Las personas en movimiento también son un efecto muy apropiado si lo que quieres es que la atención se la lleven las personas que estás retratando. Esta técnica es ideal para lugares donde vas a encontrar a mucha gente como un lugar turístico. Antes que estar luchando contra la multitud, úsala en tus composiciones.
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Las fotografías de largas exposiciones tienden a dar mejores resultados al atardecer o al amanecer. En este momento del día puedes usar la luz natural con una velocidad de obturación adecuada. Incluso si aún hay demasiada luz puedes usar un filtro de densidad neutra o bajar la apertura para conseguir el efecto deseado.
Fotografía de Jcomp en Freepik
Coloca tu cámara en un punto y elige tu encuadre. Dependiendo del espacio que tengas podrás usar un gran angular o un teleobjetivo. Escoge el gran angular si quieres dar más contexto y hacer que aparezcan más personas en la escena. Ten en cuenta la cantidad de personas que se cruzan delante de la cámara y no dejes de realizar más de una fotografía para asegurarte de que ningún viandante tapa a tus modelos.
5. Captura el movimiento en el agua y en olas del mar
El movimiento en el mar es un fondo perfecto para los retratos de larga exposición. Para este tipo de retratos es mejor usar el gran angular para conseguir un movimiento más exagerado en la imagen. Eso sí, el gran angular tiende a crear una distorsión en los laterales de la imagen, así que es mejor situar a tus modelos en el centro de la imagen para evitar este efecto. Si el horizonte va a estar incluido en la fotografía debes evitar colocar la cabeza de tu modelo en la línea del horizonte, debes ponerla por encima del horizonte o por debajo.
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¿Cuánto movimiento debe tener el agua o las olas?
Cuanto más lenta sea la velocidad de obturación mayor será el efecto seda en el agua. Puedes cambiar, rápidamente, entre un efecto seda muy leve hasta otro mucho más intenso. El tipo de efecto que quieras conseguir dependerá de tu gusto. Al igual que en el punto anterior puedes usar un filtro ND si aún hay demasiada luz.
Fotografía de Pagie Page en Unsplash
Comprueba varias veces tus imágenes para asegurarte de que tus modelos aparecen bien enfocados. Si realizas la sesión en la playa es posible que tengas que colocar el trípode en la arena y que haya bastante viento. Esto puede causar un poco de movimiento es por ello que debes asegurarte de que lo que te interesa esté definido.
6. Captura el movimiento en la pista de baile en retratos de larga exposición
Los retratos en la pista de baile te darán la oportunidad de entrar en la acción y hacer que el que está mirando la foto sienta como si estuviese allí. Añadir movimiento a fotografías realizadas en la pista de baile también permiten capturar la alegría y la energía del momento.
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Para iluminar este tipo de fotografía normalmente usaremos un flash de zapata incorporado a la cámara que se dirigirá a nuestros modelos. Si tienes la oportunidad de colocar un flash fuera de la cámara sería genial, pero si estás trabajando solo o no tienes un soporte para flashes tendrás que hacerlo solo con el flash de zapata.
Fotografía de Master1305 en Freepik
Para conseguir el movimiento en la pista de baile debes ajustar los parámetros de tu flash de forma que el zoom del flash sea mayor que la distancia focal que estás usando. Una vez has seleccionado el zoom, elige la sincronización con la primera o la segunda cortinilla. Si eliges la primera cortinilla podrás capturar el momento para, posteriormente crear estelas con las luces haciendo un paneo o un zoom mientras el obturador está abierto. En cambio, la segunda cortinilla, disparará el flash al final de la toma. Ten en cuenta que la iluminación que quieres usar está detrás de tus modelos, de esta forma evitarás que las luces de colores que, normalmente, se suelen encontrar en la pista de baile, afecten a tus modelos.
7. Saca tu lado creativo usando objetos en movimiento
Al igual que las luces de los coches, las olas del mar o las personas podemos usar otros objetos en movimiento para realizar retratos de larga exposición. Algunos ejemplos pueden ser gotas de lluvia, chispas de fuego o cualquier otra fuente de luz u objetos que tengan sentido en la escena. Lo importante es planificarlo con antelación o anticiparte al momento para crear fotografías únicas.
Fotografía de Javier García en Unsplash
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Conclusión sobre los retratos de larga exposición
Esperamos que hayas encontrado estas ideas útiles para crear retratos de larga exposición más creativos. Estos son solo algunos ejemplos de técnicas fotográficas que te pueden dar imágenes más originales. Es recomendable practicar algunas de estas técnicas antes de tener que realizarla en una sesión fotográfica. Una vez la tengas dominada, será una herramienta esencial para añadir interés a tus fotografías y conseguir destacar por encima del resto de fotógrafos.
Fotografía de portada de trail en Unsplash